インプロ vs. ドラマ 演技クラス

演技をマスターするには、献身的な努力と多くの練習が必要です。したがって、多くの俳優志望者は、自分のスキルを伸ばし、新しい技術を学ぶために演技クラスを受けることを選択します。演技クラスには、インプロとドラマという2つの人気オプションがあります。どちらも演技力をつけることを目的としていますが、そのアプローチやスタイルには大きな違いがあります。

Improvクラス

Improvisation, or improv, is a form of theatre where the actors create scenes and dialogue on spot, without the script or rehearsal.そのため、自発性と素早い思考が求められます。インプロのクラスでは、俳優がその場にいて、仲間の演技に耳を傾け、有機的に反応するように指導されます。即興の目標は、しばしばユーモアや風刺を通して、信憑性のある楽しいシーンを作ることです。

ドラマクラス

ドラマクラスでは台本のシーンやキャラクターに焦点をあて、台本を分析してキャラクターに舞台やスクリーンでの命を与える方法を俳優に教えています。ドラマの演技には、多くの準備とリハーサルが必要です。俳優たちはセリフやブロッキングを記憶し、メソッド演技、マイズナー・テクニック、スタニスラフスキー・メソッドなど、さまざまな演技法を学ばなければなりません。

Differences between the two

アドリブと劇演技クラス間の大きな違いといえば、求められる準備レベル。インプロのクラスは、より自発的で、ほとんど準備は必要ありません。俳優たちは、会場に来て、シーンや状況を即興で作る準備をしておかなければなりません。一方、ドラマの演技クラスでは、大規模な練習とリハーサルが必要です。

インプロとドラマの演技クラスのもう一つの大きな違いは、コラボレーションに焦点を当てることです。インプロでは、俳優が緊密に連携して演技を行いますが、ドラマの演技はより孤独になることがあります。インプロの俳優たちは、互いの意見に耳を傾け、互いのアイデアに基づくことが必要です。柔軟性があり、リスクを負うことを厭わないことが重要なのです。ドラマの俳優は、自分自身のキャラクター開発や準備に取り組むことが多いですが、脚本に命を吹き込むために、他のキャストやスタッフと協力する必要があります。

インプロとドラマ演技のもう一つの大きな違いは、クラスを受講する目的についてです。インプロクラスの受講は、俳優が自分自身や仲間の俳優を信頼すること、リスクを取ることに抵抗がないこと、コメディのタイミングやスキルを身につけることに役立つはずです。ドラマの演技クラスは、脚本を分析・解釈し、信じられるキャラクターを作り上げる俳優の能力を伸ばすことを目的としています。また、ドラマの演技クラスでは、構造化された環境の中で働き、演出家の特定の指示に従って、キャラクターの感情を伝えることを学びます。

どっちがいい？

どちらも強みと利点を持っています。このように、それぞれ異なることを学ぶことができるため、キャリアを通じて両方のタイプの演技クラスを受講することは有益なことかもしれません。どちらを先に受講するかは、自分の目標と最も改善が必要と思われる箇所を決定してください。